QUANTO TEMPO HAI IMPIEGATO PER REALIZZARE IL MURALE DALL'IDEA INIZIALE AL COMPLETAMENTO?
Chloe Bernard:Il lavoro di pittura è durato esattamente dieci giorni. Ma tra l'elaborazione del concetto, la ricerca del luogo adatto, ecc. mi ci è voluto un mese intero per completare il progetto.

DOVE SI TROVA IL MURALE? È FACILMENTE RAGGIUNGIBILE?
Chloe Bernard:Il murale si trova in un vecchio sottopassaggio pedonale. È un luogo chiuso, in mezzo a un'area dismessa di Marsiglia chiamata La Friche. Per accedervi è necessaria una chiave, quindi non è tecnicamente aperto al pubblico.

È LA PRIMA VOLTA CHE DIPINGI SU UNA SUPERFICIE COSÌ GRANDE?
Chloe Bernard:Sono abituata a dipingere su superfici di grandi dimensioni. Skatepark, murales… ma di sicuro questo lavoro è uno dei più grandi che abbia mai realizzato, soprattutto perché è in tre dimensioni: pavimento, pareti e soffitto.

C'È QUALCOSA DELL'ATTUALE MOVIMENTO CREATIVO DI CUI SEI PARTICOLARMENTE ENTUSIASTA?
Chloe Bernard:Meow Wolf.

C'È UN MESSAGGIO O UNA SENSAZIONE CHE VUOI TRASMETTERE ALLE PERSONE CON LA TUA ARTE?
Chloe Bernard:Amo proiettare la mia mente in spazi fantastici... e cerco di fare lo stesso attraverso le mie creazioni. Cerco di dare vita a paesaggi surreali. Con il murale tridimensionale, hai la sensazione di fonderti con l’essenza dell'irreale, perché in effetti ti trovi immerso in un'ambientazione totalmente folle.

HAI ALTRI ENTUSIASMANTI PROGETTI IN ARRIVO?
Chloe Bernard:Dobbiamo sempre avere progetti, idee e sogni nelle nostre vite. Per guardare avanti e progredire. In questo momento sto tatuando in un negozio e sto organizzando una mostra di pittura con tele di grandi dimensioni. Doveva aver luogo un anno fa, ma abbiamo dovuto rimandare a causa del COVID. Spero si possa organizzare presto!

COM'È CAMBIATA LA SCENA SKATE IN MESSICO DA QUANDO TI SEI TRASFERITA IN CANADA?
Norma Ibarra: Negli ultimi anni, il numero di skater è aumentato notevolmente, con nuove crew, collettivi e personaggi di grandissimo talento. È bello vedere come le persone si stiano avvicinando, creando eventi e nuove realtà, nonostante la situazione e le difficoltà di un Paese come il Messico. Fare parte di questo mondo e poter documentare l’attuale scena skate messicana per me è un vero privilegio. Quando ero giovane, non pensavo che mi sarei addentrata a tal punto nel mondo dello skate. Ora, quando vado negli skatepark delle grandi città del Messico, incontro moltissime persone che mi assomigliano e con cui posso relazionarmi. Mi sento parte di una comunità. Davvero stimolante!

C’È QUALCHE FOTO O SEZIONE DEL TUO LIBRO CHE PREFERISCI?
Norma Ibarra:Sono super entusiasta della sezione su Nayarit. Ho sempre desiderato visitare quest'area: ha bellissime spiagge e incredibili spot per il surf. Alla fine del libro ci sono alcune foto dello Shore Skatepark, con la sua incredibile bowl immersa nella natura incontaminata di Nayarit.

C'È UNA MACCHINA FOTOGRAFICA CON CUI PREFERISCI SCATTARE?
Norma Ibarra:Negli ultimi due o tre anni, ho trovato molto stimolante combinare pellicola e digitale. Quando sono in giro, porto sempre con me sia la mia macchina digitale che quella analogica. Ultimamente, mi diverto molto facendo esperimenti con vecchie fotocamere che trovo online o nei negozi dell'usato. E poi non vedo l’ora di iniziare a girare e montare video dei miei amici che vanno in skate, una nuova esperienza che vorrei provare quest'anno.

C’È QUALCOSA DELL’ATTUALE SCENA SKATE DI CUI SEI PARTICOLARMENTE ENTUSIASTA?
Norma Ibarra:Sono davvero entusiasta di quanto stia evolvendo la cultura dello skateboard, e di quanti membri delle nostre comunità stiano lavorando per la sicurezza, l'equità e la diversità nel mondo dello skate. Sono ansiosa di poter assistere a questa evoluzione, anche sapendo che i più giovani hanno dei veri punti di riferimento da seguire. E poi, è bellissimo vedere amici che ottengono il supporto di brand, diventano professionisti, creano nuovi marchi, realizzano video, organizzano eventi… è una continua evoluzione. Non vedo l'ora che le generazioni future possano godere di una scena più inclusiva, con mentori e modelli da seguire quando inizieranno ad andare in skate.

HAI ALTRI PROGETTI FOTOGRAFICI IN PROGRAMMA?
Norma Ibarra:Certamente! Sto lavorando ad alcune collaborazioni con altri artisti. Inoltre, continuo sempre a fare foto nella mia community in Canada, ai miei amici e collettivi, ed entro la fine dell’anno spero di organizzare una mostra. E quest'anno voglio dedicarmi di più ai video e a progetti multimediali di varia natura.

COME È NATA L'IDEA DI REALIZZARE QUESTO GIRADISCHI?
Tutti i membri del nostro studio sono appassionati di musica e artigianato. Sul fronte musicale, c'era un grande interesse per il turntablism, così abbiamo deciso di creare un giradischi sfruttando le nostre abilità, con l'idea di realizzare un dispositivo che non servisse semplicemente a riprodurre musica, bensì a comunicare con il mondo intero.

DA DOVE ARRIVA IL NOME QUISPIAM HABILIS E COSA SIGNIFICA?
In latino 'Quispiam Habilis' significa 'persone che fanno cose con le mani' o 'cose fatte con le mani'. Quindi è un nome che esprime l’aspetto più importante di tutte le nostre attività: l'artigianalità.

QUANTE PERSONE HANNO LAVORATO AL GIRADISCHI E CHI SONO?
Hanno preso parte al progetto cinque membri nel nostro team: Seung Heon Yoo (Direttore, lavorazioni in ceramica), Joo Ho Lee (lavorazioni in metallo), Young Gyun Kim (stampa 3D), Chang Hee Seok (graphic design) e Jae Hwan Hwang (animazione, modellazione 3D). In più, nel video abbiamo come ospite DJ Redef.

QUANTO TEMPO CI È VOLUTO PER CREARE IL GIRADISCHI DALL'IDEA INIZIALE AL COMPLETAMENTO?
L'elaborazione del concept è stata rapida. Tuttavia, a causa della natura artigianale del progetto, ci è voluto molto tempo per realizzarlo. In particolare, ci è voluto molto tempo per coordinare la progettazione dell'apparecchiatura per l’effettivo funzionamento e l'assemblaggio dei dispositivi interni. In totale, ci sono voluti più di due mesi.

PUOI DESCRIVERCI BREVEMENTE IL PROCESSO? AVETE UTILIZZATO UNA STAMPANTE 3D?
In primo luogo, abbiamo progettato i dispositivi meccanici per il funzionamento. Quindi, abbiamo continuato ad aggiungere elementi di design nel processo di progettazione e produzione dei telai esterni. Una volta terminato il telaio principale in ceramica, e in base alle sue dimensioni, siamo passati alla fase di adattamento delle parti metalliche e degli elementi creati con la stampante 3D. Il tappetino è stato progettato secondo il concept e realizzato tramite una matrice serigrafica. Il video mostra l'invio di un segnale a una creatura aliena attraverso l'apparecchiatura di comunicazione finale, con l'intervento di DJ Redef intento a manipolare i suoni prodotti dal giradischi.

COME NASCE L'IDEA PER UNA NUOVA CREAZIONE?
Traiamo ispirazione dai nostri interessi e dalle cose che ci piacciono, in modo del tutto naturale. Inoltre, prendiamo spunto dall'artigianato del passato ma con la sensibilità del presente. Oppure cerchiamo di immaginare come potrebbe essere il futuro. Quando iniziamo un nuovo progetto, la cosa più importante è riuscire a trasporre l'artigianato dal passato al presente, tenendo sempre a mente le possibili implicazioni future.

AVETE IN PROGRAMMA DI FAR SUONARE IL GIRADISCHI DI FRONTE A UN PUBBLICO?
Non solo, ci piacerebbe anche mostrare a tutti la possibilità di comunicare con gli alieni tramite il nostro giradischi. Anche se potrebbe essere pericoloso…

AVETE GIÀ RICEVUTO CONTATTI DA ALTRE FORME DI VITA?
Non possiamo entrare nel dettaglio perché si tratta di informazioni riservate. Quello che possiamo dirvi è che siamo in buoni rapporti con loro. Ah ah.

DA QUANTO TEMPO DIPINGI E PERCHÉ TI PIACE COSÌ TANTO?
Intorno all'età di quattro anni, i miei genitori rimasero sbalorditi da un mio disegno di un vaso. Quindi, iniziarono a prestare molta attenzione ai miei disegni, supportando la mia volontà di affinare questa passione che dimostravo non appena ne avevo l’occasione. Un anno dopo, uno dei miei insegnanti ebbe la stessa reazione dei miei genitori, e così iniziai a frequentare dei corsi al Brentwood Art Center, in classi con bambini dai 10 ai 13 anni. Dopo il diploma ho frequentato l'Otis College of Art and Design, dove nel 2017 ho conseguito un BFA in Communication Arts con specializzazione in Illustrazione. Oltre a fornirmi una solida base artistica, questo percorso formativo mi ha permesso di immergermi totalmente in contenuti immaginari e reali che porto con me ancora oggi.

PUOI PARLARCI UN PO' DI COSA HAI REALIZZATO PER QUESTO PROGETTO?
Volevo dare il mio personale contributo alle proteste, più che mai necessarie, del movimento Black Lives Matter del 2020 e testimoniare ciò che ho visto sia dal vivo che sugli schermi.

VISTI GLI EVENTI E IL CLIMA DELL'ULTIMO ANNO, TI SEI TROVATO A DIPINGERE DI PIÙ O DI MENO DI QUANTO AVRESTI FATTO NORMALMENTE?
Ho alternato momenti di pausa per riprendermi da ciò che stava succedendo a periodi in cui, in quanto creativo, ho ritenuto necessario documentare il clima sociale di quei mesi dal mio punto di vista.

HAI NOTATO UN CAMBIAMENTO NEGLI ARGOMENTI CHE TRATTI O NELL'APPROCCIO AL TUO LAVORO?
Direi di no, ho molti più contenuti da condividere al riguardo. È un ottimo momento per fare sulle luce sulla nostra comunità e su questo difficile argomento.

C'È UN MESSAGGIO CHE VUOI TRASMETTERE ALLE PERSONE CON LA TUA ARTE?
Mi piace la possibilità di elaborare una prima interpretazione personale, poi una successiva rivalutazione e infine un'ultima lettura, ovvero la comprensione di ciò che l'artista intendeva davvero esprimere con il suo lavoro. Essere un artista presuppone una stretta connessione tra i due primi passaggi, che sono parte integrante di qualsiasi processo creativo autentico e onesto.

C'È QUALCOSA DELL’ATTUALE CULTURA CREATIVA DI CUI SEI PARTICOLARMENTE ENTUSIASTA?
Non mi viene in mente nulla in particolare, ma di sicuro ci sono artisti che producono lavori che mi toccano nel profondo e da cui traggo ispirazione.

SU UNA SCALA DA 1 A 10, QUANTO È STATO DIFFICILE PUBBLICARE QUESTA COMPILATION DURANTE UNA PANDEMIA?
Sembrerà strano, ma non è stato così difficile come per le precedenti compilation AHC! Penso che con la pandemia, tutti fossero alla ricerca di una sorta di sbocco creativo, quindi questo progetto ha dato loro l'opportunità non solo di rimanere allenati, ma anche di continuare a scrivere.

CON QUALE FREQUENZA HAI PERSO LA CONNESSIONE WI-FI DURANTE QUESTO PROGETTO?
Tantissime volte. La connessione internet a Brooklyn fa schifo (Optimum, ti odio). L'invio e la ricezione di file di grandi dimensioni mi ha fatto impazzire troppe volte.

SEI PRONTO A RICOMINCIARE CON GLI EVENTI DAL VIVO E I TOUR?
ASSOLUTAMENTE SÌ. Anche se a dire il vero ho apprezzato questa pausa dai live e i tour. In oltre dieci anni, è stata la prima volta in cui ho davvero avuto del tempo per me stesso e per sperimentare cose nuove. Avere un sacco di tempo libero è stato bello, ma adesso i concerti e i tour mi mancano tantissimo, e non vedo di ricominciare. Penso che all'inizio del 2022 tutto tornerà a pieno regime.

QUALCHE SUGGERIMENTO PER GRUPPI EMERGENTI CHE VOGLIONO PUBBLICARE DISCHI?
Siate voi stessi! Scrivete quello che volete, fate quello che volete. Non fatevi ingannare dal desiderio di diventare delle rock star. L'autenticità è la risorsa più preziosa che una band possa avere.

SENZA FARE NOMI, PUOI RACCONTARCI QUALCHE ANEDDOTO SU BAND CON CUI È STATO DIFFICILE LAVORARE PER QUESTO PROGETTO?
La mia band, Warfare. Non siamo riusciti a finire la canzone che volevamo pubblicare, ah ah. Viviamo tra West e East Coast, quindi per questioni logistiche non siamo riusciti a finire il brano in tempo. A dire il vero, non c’è stata alcuna band con cui è stato davvero difficile lavorare. Però abbiamo avuto dei problemi con il nostro artista di fiducia, Kyle Niland, come potete vedere nel video, ah ah.

DOVE SI PUÒ ACQUISTARE IL DISCO E QUANDO USCIRÀ?
Il disco sarà acquistabile sul nostro sito Web (www.triple-brecords.com), via Evil Greed nell'Unione Europea e nella maggior parte dei negozi di dischi/distribuzioni locali. Se nella tua zona c'è un negozio di dischi che pensi possa essere interessato ai nostri dischi, inviaci un'e-mail con le loro informazioni di contatto.

PUOI PARLARCI UN PO' DI TE E DEI TUOI LAVORI?
Mi chiamo Olivia Krause e sono un'artista multimediale. Realizzo quadri astratti e abiti personalizzati, unici nel loro genere. Amo anche fotografare e catturare ritratti accattivanti. Traggo ispirazione da fugaci momenti di vitalità presenti in natura, come i colori dei frutti maturi, tramonti mozzafiato, l’amore e il movimento dell'acqua che scorre. Mi piace combinare questi momenti per dare vita a composizioni astratte e immaginari unici.

PER QUESTO PROGETTO, HAI DIPINTO UNA SERIE DI RAMPE DA SKATE. È LA PRIMA VOLTA CHE DIPINGI SU OGGETTI 3D?
Questa è stata una delle prime volte che ho dipinto su oggetti 3D, ed è stato molto divertente e stimolante. In passato, ho fatto murales e intagli nel legno, e dipingere le rampe è stato un po' come combinare queste due cose.

LA FORMA DELLE RAMPE TI HA CREATO PROBLEMI?
Non ho avuto grossi problemi se non quello di dover spostare e capovolgere da sola i pezzi più grandi, che erano molto pesanti e quindi difficili da sollevare. Non è stato facilissimo, ma alla fine è stato piuttosto divertente.

COSA TI HA SPINTO A DIPINGERE SU SUPERFICI DA SKATE?
Amo il mondo dello skateboard e vado spesso in skate con i miei amici. Volevo fare qualcosa di cui altre persone potessero usufruire, così quando ho visto l'annuncio GoFundMe per l'Apache Passion Project, ho pensato che avrei potuto dare il mio contributo a quella causa. Ho sempre associato Vans al mondo dello skateboard, e quindi ho subito pensato che potesse essere una bellissima esperienza per me. Di solito faccio skate con donne, non-binary, trans e queer della Bay Area, quindi volevo realizzare delle rampe con un'estetica che rispecchiasse il mio gusto come membro di quella comunità. A volte mi sembra che l'arte e le grafiche utilizzate nel mondo dello skate e altri sport siano indirizzate esclusivamente a maschi etero.

NORMALMENTE PARTI DA UNO SCHIZZO OPPURE INIZI DIRETTAMENTE A DIPINGERE?
Quando sto mettendo insieme le idee per il prossimo lavoro, faccio una serie di piccoli schizzi e collage. Metto insieme le immagini di partenza e le idee che voglio combinare per creare un pezzo unico. Mi lascio guidare dal processo di pittura per la scelta dei colori e dei tratti da utilizzare. Dipingere è magia pura.

C'È QUALCOSA DELL'ATTUALE MOVIMENTO CREATIVO DI CUI SEI PARTICOLARMENTE ENTUSIASTA?
Sono davvero entusiasta di vedere le opere d'arte che le persone hanno creato durante la quarantena e l'anno scorso. Penso che l'isolamento ci spinga a scendere più in profondità, esplorando noi stessi in modi nuovi. Credo che sarà davvero bello quando tutti condivideranno le proprie creazioni introspettive con gli altri.

DA QUANTO TEMPO FAI ILLUSTRAZIONI? QUANDO HAI INIZIATO A PROIETTARE SUI TUOI LAVORI?
Faccio illustrazioni fin da quando ero bambino e a livello professionale dal 2015. Ho iniziato a sperimentare con il video mapping nel 2014. Ho realizzato la mia prima proiezione di video mapping per un festival di arte digitale a Guadalajara, in Messico, proiettando su una pianta con foglie molto grandi. L'ultima realizzazione risale a due anni fa ed era una proiezione molto semplice su un dipinto in acrilico. Per questo progetto, ho voluto spingermi oltre. Avendo già proiettato su un dipinto, sapevo che questo pezzo sarebbe stata una sfida, ma allo stesso tempo sapevo di poter gestire bene tutto il materiale.

IN GENERE QUANTO DURANO LE VARIE FASI DEL PROCESSO, DALL'ILLUSTRAZIONE ALL'ANIMAZIONE?
In media, da due settimane a un mese, dipende dal tipo di animazione che voglio realizzare.

IL PROCESSO DI CALIBRAZIONE E ALLINEAMENTO DEL PROIETTORE È COMPLICATO? COME FUNZIONA?
La prima fase è sempre complicata. Ogni volta sento che non riuscirò ad abbinare la superficie o l'immagine alla proiezione, ma poi tutto iniziare a funzionare abbastanza rapidamente. Uso un software di mappatura video chiamato Mad Mapper. Lo adoro perché ti permette di deformare e modellare l'immagine in qualsiasi modo tu abbia in mente, e riesci a essere molto preciso.

QUESTO PEZZO SEMBRA PIUTTOSTO GRANDE. SI TRATTA DI UNA DIMENSIONE STANDARD PER I TUOI LAVORI? VORRESTI REALIZZARE PROIEZIONI ANCORA PIÙ GRANDI?
Ho già lavorato su grandi dimensioni ma mai con le proiezioni. Mi piacerebbe lavorare su superfici ancora più grandi, magari su un grande murale o altri formati.

C'È QUALCOSA DELL'ATTUALE MOVIMENTO CREATIVO DI CUI SEI PARTICOLARMENTE ENTUSIASTA?
Mi ispiro a tutta la nuova cultura creativa di questo particolare periodo storico, dalla musica alle arti visive. Il lato positivo del progresso tecnologico è che in questo momento tutti possono essere musicisti o animatori, producendo tutto da casa senza dover acquistare costose attrezzature, ore in studio, ecc. È sufficiente dedicare un po' di tempo allo studio di alcune tecniche e fare pratica. Sono molto affascinato dalla code-generated art, anche se non voglio entrare in prima persona in quel mondo. Ad esempio, mi piacciono molto gli schermi lenticolari di Michael Kozlowski.

PUOI RACCONTARCI UN PO' DEL TUO BACKGROUND E DI COME HAI INIZIATO A REALIZZARE CUSTODIE E ALTRI ACCESSORI?
Ho studiato pittura al California College of the Arts di San Francisco. Dopo la scuola ho iniziato a lavorare per uno scenografo teatrale, un'esperienza davvero incredibile che mi ha portato a lavorare come art director e scenografa nel cinema, nella pubblicità e in televisione. Ma nel corso degli anni, ho sempre mantenuto il mio studio d'arte, un posto dove posso dare libero sfogo alla mia creatività senza avere necessariamente un obiettivo in mente. È stato qui che ho realizzato la mia prima custodia scultorea per telefono, un oggetto che riesce a coniugare alla perfezione arte e funzionalità. A quel punto, mi sono resa conto che quando dopo la scuola d'arte mi sono avvicinata al mondo del cinema e della TV, in realtà stavo cercando uno sbocco creativo che mi permettesse di arrivare alle persone, ma che non fosse la classica stanza bianca di una galleria o museo. Quando ho iniziare a lavorare sulle custodie per smartphone, ho capito che quella era la mia strada.

TUTTE QUESTE CUSTODIE PRESENTANO UN MOTIVO A SCACCHI. LO AVEVI GIÀ IMPIEGATO IN PASSATO?
Nel 2012 ho creato la mia primissima mostra personale, un'installazione immersiva in cui ho piastrellato il pavimento con un motivo a scacchi abbinato a dipinti e sculture. Ho sempre utilizzato motivi grafici nei miei lavori, che si tratti di un dipinto, scenografia o installazione. Ho anche un paio di pantaloni a scacchi che indosso molto e una tazza a scacchi da cui bevo caffè ogni mattina. Quindi per me è stato davvero entusiasmante potermi concentrare su questo tipo di linguaggio proprio per Vans.

COME STABILISCI IL CONFINE TRA FUNZIONALITÀ E SCULTURA?
Mi chiedo: Posso usare questo oggetto tutti i giorni? Se la risposta è sì, allora è funzionale. Se la risposta è no, si tratta di una scultura. Ma è proprio quando il confine non è ben definito che mi emoziono di più.

QUANTE CUSTODIE PENSI DI AVER REALIZZATO DA FINORA?
A questo punto, credo qualche migliaio!

QUAL È LA CUSTODIA PER TELEFONO PIÙ STRAVAGANTE CHE HAI MAI REALIZZATO?
Ah. Non sono tutte un po' stravaganti? Ok, probabilmente quella più stravagante è un blocco di marmo molto pesante in cui ho intagliato uno spazio adatto al mio vecchio iPhone 4. La vedo come una 'bara' per il mio caro vecchio telefono.

QUAL È LA CUSTODIA CHE USI TUTTI I GIORNI?
Cambio continuamente la custodia del mio telefono. Mi piace testare le custodie che realizzo con il mio telefono: materiali, colore, durata. Vedo il mio telefono come una sorta di mezzo per fare ricerca e sviluppo nella vita reale. Ad esempio, nelle ultime settimane ho usato un nuovo prototipo stampato in 3D per testare la resistenza dei materiali in vista di progetti futuri.

C'È QUALCOSA DELL'ATTUALE MOVIMENTO CREATIVO DI CUI SEI PARTICOLARMENTE ENTUSIASTA?
Mi entusiasma che la cultura sia sempre più dalla parte degli artisti. Quello che voglio dire è che Internet e i social media permettono alle persone di trovare artisti e creator con cui interagire direttamente. Fin dall'inizio dei tempi, gli artisti hanno sempre avuto bisogno di un intermediario, ma adesso l'artista può relazionarsi direttamente con i suoi fan. Ti piacciono i miei lavori? Fantastico, sei tu a decidere in che modo interagire.

PUOI PARLARCI UN PO' DI COSA HAI REALIZZATO PER QUESTO PROGETTO?
Ho dipinto una giacca con simboli di protezione e portafortuna. Nel periodo in cui stavo lavorando a questo progetto, stavo anche progettando un grande murale per l'SFMOMA. Con tutto quello che stava succedendo all'inizio del 2020, ero già concentrata sui concetti di guarigione e protezione. Mi sentivo un po' persa, ferita e volevo disperatamente sentirmi al sicuro, calma e piena di speranza. Durante alcune ricerche su amuleti e rituali, continuavo a pensare a mia nonna, una donna molto spirituale che indossa sempre amuleti, al collo e sui vestiti. Mi sono ispirata molto a lei mentre lavoravo alla giacca. Amo il fatto che indossare un simbolo influenzi la nostra vita, offrendoci un senso di sicurezza. Con il murale, ho potuto mettere insieme questi simboli e testi su una parete di grandi dimensioni, con un risultato finale di grande impatto. Con la giacca, volevo avvicinare alcuni di quei simboli al mio corpo, per vedere come ci si sente a indossarli, con tutti i significati che li accompagnano.

QUANDO HAI INIZIATO A FARE ILLUSTRAZIONI E DIPINGERE? COSA TI PIACE DI QUESTE PRATICHE?
Mi è sempre piaciuto fare arte, ma non l'ho mai presa sul serio. Sono andata al college e mi sono laureata in Disegno industriale, e ho iniziato a fare arte nel 2015 quando il mio ragazzo (che ora è diventato mio marito!) mi ha spinto a provarci. Ci frequentavamo e disegnavamo insieme senza prenderci troppo sul serio, era semplicemente qualcosa che ci faceva stare bene. Un anno dopo, improvvisamente siamo stati invitati a fare una mostra d'arte insieme alla Good Mother Gallery di Oakland, ed è lì che ho iniziato a sviluppare una vera pratica artistica. Per quanto possa sembrare un cliché, fare arte è molto terapeutico per me. Mi permette di elaborare pensieri ed emozioni attraverso la pratica. Mi offre anche l'opportunità di raccontare storie, che sorprendentemente vengono accolte da persone di background molto diversi. Non me lo sarei mai aspettato. Sono davvero felice di poter fare arte, e anche se nessuno la vedesse, continuerei comunque a farla, perché mi fa stare bene e mi aiuta a stare al mondo.

HAI SEMPRE LAVORATO CON ABBIGLIAMENTO E TESSUTI O SONO SUPPORTI NUOVI PER TE? COSA TI PIACE DI QUESTA PRATICA?
Non è la prima volta ma ormai sono passati moltissimi anni da quando lavoravo con i tessuti. Volevo realizzare alcuni modelli tessili da dipingere sui miei vestiti, così ho stretto una partnership con una boutique di Berkeley che voleva collaborare con me. Abbiamo realizzato tre stampe diverse su abiti che si sono poi rivelati davvero fantastici. Erano tutte dipinte a mano!

Questa volta è stato diverso perché ho iniziato a lavorare sulla giacca con una visione più concettuale, il che ha reso il processo un po' più complicato. Ho dovuto fare una ricerca più approfondita per scegliere i simboli e le parole da utilizzare. Le immagini sulla giacca sono più dettagliate di quelle che avevo usato sui vestiti, e dipingerle è stato più difficile. Mi piace che l'arte possa essere indossata, senza essere confinata a una parete o un piedistallo. Creare arte da indossare è anche un modo più accessibile di possedere arte, e questo è un concetto che voglio esplorare di più in futuro.

COSA TI HA SPINTO A INIZIARE A FARE ILLUSTRAZIONI CON ICONOGRAFIE, TALISMANI E AMULETI?
Sono sempre stata affascinata dai rituali e dalla magia. Essendo cresciuta in Messico, questo genere di cose non sono mai state troppo fuori dall'ordinario per me. Sicuramente sono cresciuta in una famiglia in cui questi argomenti erano molto presenti, ma comunque penso che il legame con i rituali sia più diffuso nella cultura messicana che in quella americana. Trovo molto stimolante come semplici oggetti e immagini possano diventare potenti semplicemente credendo che lo siano. Inoltre, traggo ispirazione da eventi che vanno oltre le spiegazioni razionali. Mi appassionano perché credo che servano per ricordarci che gli esseri umani non sono in grado di controllare tutto. Ci ricordano quanto siamo piccoli rispetto ad altre forze più grandi, come ad esempio la natura. A volte pensiamo di sapere tutto, che ci sia sempre una spiegazione logica per tutto, ma quando succedono cose inspiegabili, realizziamo quanto siamo piccoli.

ORA CHE VIVI A OAKLAND, RIESCI AD ANDARE SPESSO A CITTÀ DEL MESSICO?
Ci andavo molto più spesso, trascorrevo una buona parte dell'anno a casa dei miei genitori, ma ora non lo faccio più quanto vorrei. A causa della pandemia, non vado a Città del Messico da più di un anno, ma ho intenzione di andarci non appena potrò di nuovo viaggiare. Voglio passare più tempo con la mia famiglia e trascorrere più tempo in un posto che è ancora molto importante per me. Ora mi manca più che mai.

C'È QUALCOSA DELL'ATTUALE MOVIMENTO CREATIVO DI CUI SEI PARTICOLARMENTE ENTUSIASTA?
Adoro il fatto che il mondo dell'arte sia stato costretto a rallentare. Per molti anni, è stato tutto troppo veloce, e ora ci stiamo rendendo conto che forse non è una buona cosa. Per troppo tempo, il lavoro creativo è stato abusato e non abbastanza valorizzato. Spero che impareremo da quello che stiamo vivendo! Voglio credere che in quanto artisti e creativi stiamo diventando più consapevoli e ci stiamo indirizzando verso un modo più sostenibile di creare.

QUANDO HAI INIZIATO A FARE FILM DI SKATE? COSA TI PIACE COSÌ TANTO DI QUESTA PRATICA?
Nonostante a volte sia difficile fare un video di skate in città, mi piace sempre collaborare con gli amici per trovare le location giuste, selezionare i trick e discutere a lungo di tutti gli aspetti correlati. La cosa che mi piace di più è guardare il film finito insieme ai miei amici, con tutta la gioia, la rabbia, il dolore e il piacere che ne conseguono.

QUANDO TI È VENUTA IN MENTE L'IDEA DI UTILIZZARE IL PLEXIGLAS?
In Giappone, è molto usato come protezione dal COVID-19. Dobbiamo indossare le mascherine e convivere con il plexiglas. Mi preoccupa non sapere ancora per quanto tempo andrà avanti questa situazione, e quando Vans mi ha assegnato questo progetto ho pensato di provare a rendere positivo un aspetto negativo attraverso lo skateboard.

È STATO PIÙ DIFFICILE O PIÙ FACILE TROVARE I LUOGHI IDEALI PER FARE SKATE DURANTE IL COVID-19?
Non penso che sia cambiato molto a causa del COVID-19, ma sta sicuramente diventando più difficile fare skate in città a causa delle Olimpiadi.

ABBIAMO NOTATO CHE HAI FILMATO SPESSO ATTRAVERSO IL PLEXIGLAS. CREDI CHE TI ABBIA PERMESSO DI VEDERE LE COSE DA UN'ALTRA PROSPETTIVA?
Penso che fare skate sia liberatorio, possiamo divertirci sperimentando idee diverse.

C'È QUALCOSA DELL'ATTUALE MOVIMENTO CREATIVO CHE TROVI INTERESSANTE O DI CUI SEI PARTICOLARMENTE ENTUSIASTA?
Durante la pandemia, i concorsi e i video online sono diventati sempre più popolari. Quindi adesso le persone sono più propense a fare video con gli amici, rafforzando e migliorando così i rapporti. Sono anche ispirata dalle persone che fanno video come me.

QUALCHE CONSIGLIO PER GIOVANI O ASPIRANTI VIDEOMAKER?
Non importa chi stai riprendendo, non importa se è un professionista o uno skater famoso, o se hai una fotocamera super professionale. Puoi riprendere qualsiasi skater, con qualsiasi macchina fotografica. La cosa più importante è che ci sia un buon rapporto tra il regista e lo skater, ed è questo che ti permetterà di fare ottimi video. Vuoi davvero fare video di skate? Gli skater non aspettano altro. In periodi difficili come questo, possiamo sostenerci a vicenda, e penso che fare video con questa attitudine sia la chiave per video di skate davvero fichi.

PARLARCI UN PO' DI TE, DA QUANTO TEMPO FAI MUSICA?
Ciao a tutti, sono Deaton Chris Anthony. Da bambino, i miei genitori nascondevano i pastelli perché non appena ne trovavo uno andavo dritto verso la parete e scarabocchiavo ovunque. Da allora nulla è cambiato, a parte il fatto che adesso nessuno può nascondermi qualcosa e i miei pastelli sono la musica, i vestiti e il bowling.

SEMBRA CHE TI PIACCIA MOLTO SPERIMENTARE CON SUONI E STRUMENTI DIVERSI. COSA TI HA PORTATO AD AMARE COSÌ TANTO QUELLO CHE FAI?
Come studente di Internet, trovo interessante la possibilità di consumare istantaneamente l'intero spettro sonoro. È stato il World Wide Web a offrirmi questa visione, e trovo che oggi la nuova attitudine musicale dell'era moderna sia la nostalgia.

RACCONTACI UN PO' DELLA TUA OSSESSIONE PER IL BOWLING. QUAL È STATO IL TUO MIGLIOR PUNTEGGIO?
Benvenuto 2021. L'anno in cui gioco a bowling. Gioco a bowling da sempre. Quando avevo 12 anni, avevo il punteggio più alto della mia città. Il punteggio più alto che ho raggiunto è 300, e un giorno realizzerò un 300 in diretta TV nazionale.

LA MUSICA NON È LA TUA UNICA PASSIONE CREATIVA. QUALI SONO GLI ALTRI SBOCCHI CREATIVI CHE PREFERISCI?
Quando faccio vestiti, l'ispirazione viene dalla musica. Quando faccio musica, traggo ispirazione dai vestiti. Non sono interessato a una musica perfetta o vestiti perfetti. Mi interessa il perfetto equilibrio tra queste due cose.

QUALCHE CONSIGLIO PER GIOVANI O ASPIRANTI ARTISTI?
Fare arte è come risolvere un enigma. Questo è l’approccio che ho sempre adottato, e non mi ha mai deluso. Le mie idee migliori sono sempre nate dal desiderio di smontare qualcosa solo per il gusto di rimetterla insieme.

TROVI SOMIGLIANZE O PARALLELISMI TRA LO SCRIVERE UNO SPOKEN WORD E UNA CANZONE?
La principale differenza è la cadenza: ascolto la musica tutte le volte che serve fino a interiorizzarne il ritmo, a quel punto la canzone si scrive da sola. Con qualsiasi altro tipo di scrittura, compresa la poesia, cerco di liberarmi dalla forma, scrivo e basta. Poi mi guardo indietro e taglio le parti inutili cercando di scegliere solo ciò che voglio davvero trasmettere al lettore.

QUALI SONO GLI ASPETTI DELL'ARTE CHE RITIENI DEBBANO DAVVERO ESSERE SUPPORTATI, PRESERVATI E PROTETTI?
L'arte è il modo con cui l'essere umano può davvero sentirsi parte del mondo, e questo è fondamentale per chiunque, non importa quanto pensi di essere creativo. Tutti sono in grado di creare bellezza.

C'È QUALCOSA DELL'ATTUALE MOVIMENTO CREATIVO CHE TROVI INTERESSANTE O DI CUI SEI PARTICOLARMENTE ENTUSIASTA?
Credo che da quando è iniziato il lockdown la riflessione sia diventata la chiave della mia creatività. Invece di progredire nella mia arte, ho fatto un passo indietro e ho respirato, per apprezzare quanto sono fortunato e comprendere quali siano i traumi che mi hanno portato fin qui.

PUOI RACCONTARCI UN PO’ DEL TUO INFORTUNIO? PERCHÉ TI HA ISPIRATO NELLA CREAZIONE DI RADIUS?
Era l'inizio dell'estate, eravamo al Crystal Palace e stavo sperimentando un nuovo trick in compagnia dei miei amici. Poi, dal nulla, sono scivolato su un angolo della bowl e ho sbattuto fortissimo sul polso sinistro. Sono stato sottoposto a un'operazione in cui mi hanno infilato una specie di forchetta nel radio per sostenerlo, è stato devastante. Ed ero anche piuttosto depresso perché in quel periodo stavo migliorando molto sullo skate. Un giorno per risollevarmi il morale ho fatto un collage su uno skate di scorta con alcuni vecchi numeri di Thrasher. Il risultato finale mi ha lasciato senza parole ed ero al settimo cielo perché avevo appena scoperto una nuova abilità. Da lì non mi sono mai fermato, e ho pensato che il nome 'Radius' (Radio) fosse appropriato. Sono passati tre anni dalla nascita di Radius e sono orgoglioso dei risultati che abbiamo raggiunto, anche se so che questo è solo l'inizio.

PERCHÉ NEI TUOI LAVORI COMPAIONO SPESSO OSSA E SCHELETRI?
Fin da piccolo, sono sempre stato affascinato dagli scheletri che studiavamo nelle lezioni di biologia. Volevo saperne di più. Spesso ci dimentichiamo di quanto sia complesso il corpo umano. Mi è sempre piaciuto sottopormi ai raggi X, in totale mi sono rotto o fratturato quattro ossa (clavicola, dito, tibia e polso). Diciamo che ormai sono un esperto in questo campo. Ma l’infortunio peggiore è stato quello al polso. Anche se in realtà è stata quasi una benedizione, perché alla fine mi ha permesso di crescere artisticamente.

COSA TI HA SPINTO A CREARE L'ESPOSITORE E CHE TIPO DI OGGETTI CREATIVI VUOI ESPORRE?
Volevo fare una scultura interattiva che fosse funzionale e in linea con il tema dei raggi X al radio. Ho sempre voluto lavorare con gesso e jesmonite. Le ossa di jesmonite replicano l'ulna e il radio del polso. La lightbox verrà utilizzata per esporre gli ultimi annunci e pubblicazioni. Le carte saranno a disposizione per disegnare e dare libero sfogo alla propria creatività, e saranno incluse in una zine di prossima realizzazione. Se siete del Regno Unito, di sicuro conoscete i vecchi stand blu della lotteria nazionale, a cui mi sono ispirato per l’aspetto funzionale di questa creazione: l'espositore con gli ultimi numeri, i ripiani e le curve.

CHE FUTURO VEDI PER QUESTA CREAZIONE?
Sono passati due anni da quando ho organizzato una mostra a Londra, quindi sarebbe fantastico poter esporre tutti i lavori inediti, dando a questa scultura l’importanza che merita. Dopodiché finirà nel Bankrupt Store di Shoreditch. Inoltre, sarebbe bellissimo se potesse essere esposta per un periodo nel Vans Store.

PER DARE VITA ALL'ESPOSITORE, HAI COLLABORATO A STRETTO CONTATTO CON UN PROP MAKER. È UN TIPO DI COLLABORAZIONE CHE HAI GIÀ IMPIEGATO IN PASSATO O CHE VORRESTI ULTERIORMENTE SVILUPPARE?
Quando si tratta di creare, in genere sono abituato a lavorare da solo, ma lavorare con Jake Haynes è stato fantastico. Jake lavora nei teatri come prop maker ed è in grado di costruire praticamente qualsiasi cosa. È un vero professionista e ha letteralmente dato vita ai miei disegni. Con un background nel mondo dello skateboard, ha subito messo in campo l’attitudine e gli strumenti giusti per questo lavoro. Collaboro spesso con i miei amici, ma l'ultima volta che ho collaborato con qualcuno è stato per realizzare la scarpa Radius x Depop x Vans, che è venuta una vera bomba, uno dei traguardi di cui sono più orgoglioso.

PUOI DARCI QUALCHE INFORMAZIONE SUL TITOLO DEL FILM?
Inizialmente, The Re-usable Bag era il titolo di un dipinto, un omaggio alla danza jazz improvvisativa del germano reale della Costa Rica.

SEMBRA CHE TU ABBIA UNA COLLEZIONE PIUTTOSTO AMPIA DI STRUMENTI MUSICALI, CE N’È UNO CHE PREFERISCI?
Sono un chitarrista. Mentre Kassia suona un gong e campane tibetane accordati singolarmente. Questa colonna sonora è un mix tra i suoi 'bagni sonori' e la mia voglia di esplorare rumori, suoni ovattati e dissonanze con la chitarra elettrica.

PUOI DESCRIVERCI IL PROCESSO CREATIVO CHE AVETE ADOTTATO PER LA REALIZZAZIONE DELLA COLONNA SONORA?
Abbiamo improvvisato sui suoni della giungla riverberati.

TROVI CHE IL SURF E LA CREAZIONE DI MUSICA ABBIANO QUALCOSA IN COMUNE?
Hanno in comune il fatto che entrambi possono essere riprodotti, ma mai ricreati. Si tratta sempre di una performance istintiva e fugace, le onde sonore non sono mai uguali tra loro.

C'È QUALCOSA DELL'ATTUALE MOVIMENTO CREATIVO CHE TROVI INTERESSANTE O DI CUI SEI PARTICOLARMENTE ENTUSIASTA?
Certo.

QUALCHE CONSIGLIO PER GIOVANI O ASPIRANTI ARTISTI?
L'importante è non fermarsi mai. Inoltre, consiglio vivamente di leggere How to Be an Artist di Jerry Saltz.

DA QUANTO TEMPO CREI ARTE 3D? HAI UNA FORMAZIONE IN QUESTO CAMPO O SEI AUTODIDATTA?
Ho iniziato a lavorare con programmi 3D nel 2018 durante un progetto editoriale di moda per Dazed & Confused Korea. Fortunatamente ho avuto un po' di tempo per imparare alcuni software 3D su YouTube, quindi la maggior parte dei progetti li ho realizzati da sola senza alcuna formazione professionale.

UTILIZZI UNO STRUMENTO, UN PROCESSO O UN SOFTWARE SPECIFICO PER CREARE I TUOI LAVORI?
Uso principalmente Cinema 4D con Octane Renderer, che trovo il più facile da usare. A volte lavoro con altri artisti utilizzando Blender, che consente di creare animazioni e simulazioni.

DA COSA TRAI ISPIRAZIONE PER LE TUE NUOVE CREAZIONI?
Mi piace moltissimo la cultura dei meme. Ormai è un po' che si utilizzano, ma trovo interessante che millennials e Gen Z parlino di importanti argomenti socio-politici attraverso immagini frivole e divertenti. Traggo grande ispirazione anche dalle vicissitudini della mia vita privata. Vorrei che le mie opere suscitassero una reazione nelle persone, spingendole a riflettere su loro stesse.

IN GENERE QUANTO TEMPO IMPIEGHI PER CREARE UN'ANIMAZIONE?
Lavorare su opere grafiche può richiedere pochi giorni come mesi, a seconda della complessità del progetto.

QUALCHE CONSIGLIO PER GIOVANI O ASPIRANTI ARTISTI?
Non abbiate paura del giudizio degli altri! Quando ho iniziato la mia pratica artistica, mi preoccupavo troppo delle opinioni altrui. Siate sinceri e apritevi totalmente agli altri, senza alcun filtro.

COSA TI HA SPINTO A CREARE UN VIDEO 'HOW TO'?
Sebbene il cortometraggio possa sembrare una guida 'How To', in realtà è la voce interiore di un fotografo di skateboard. Lo skateboard è diventato uno sport unico e affascinante, e questo non sarebbe stato possibile senza l'aiuto di attenti fotografi che lavorano nell’ombra. Lo skateboard sembra facile ed elegante, ma solo perché negli anni gli skater e i fotografi hanno affinato sempre di più la propria tecnica. Fare il fotografo di skate è molto difficile ma allo stesso tempo divertente e appagante. Quindi ho deciso di realizzare questa videoguida per mostrare il mio rapporto con gli skater e le sensazioni che provo quando giro.

QUANDO FILMI I TUOI AMICI SKATER SUCCEDONO SEMPRE UN SACCO DI COSE. HAI UNA STORIA DIVERTENTE O BIZZARRA DA RACCONTARCI?
Quello che trovo più interessante è che ogni volta che riprendo un'azione, o un percorso, tutti sanno che gli skater hanno bisogno di riscaldarsi per dare il massimo. Ma anche i fotografi hanno bisogno di riscaldarsi, provando diverse inquadrature per immortalare le performance degli skater nel miglior modo possibile. Per questo noi fotografi chiediamo spesso di riprovare più e più volte la stessa scena, perché vogliamo essere sicuri di dare il massimo.

What inspired you to create a “How To” video?
Although the film may seem like a “How To” it is actually a skateboarding photographer’s inner voice. Skateboarding has become a unique, attractive sport, but not without skateboard photographers in the background quietly paying attention. Skating looks easy and elegant, but, in fact, skaters and photographers through time have polished it out. As a photographer, I can understand how hard it is, but also to enjoy it. So I’m going to use this “How To” guide to show the moments I’ve had with skaters, and what’s going on inside me.

There seems to be a lot of insights from filming your friends skateboarding. Any funny or crazy stories?
What I find most interesting is that every time I shoot an action, or a line, everyone knows skaters need to warm up to be at their best. But photographers need to warm up also—trying different angles to find the perfect combination of the skaters’ movements. The motivation to try again and again comes from this, to get the best angle of the skater.

Do you think social media has changed the way people watch and share skateboarding?
I think the popularity of social media has greatly changed the perception of skateboarding, both for good or not. The advantage is that we can see more and more content and exchange learning opportunities, so that styles become more diversified. The bad thing is, it’s not always focused on a skateboarding skills or actions. Because all the content is passed so fast, it is difficult to have another skateboarding long form film that can attract every skater’s eyes.

Any extra advice for young or aspiring filmmakers?
If you want to be a skateboarding filmer, make friends with skaters first!

Favorite pair of Vans shoes?
Skate Slip-On!